Interviewing Mathew Reynolds, illustrator of The Mercenary Sea comic.

There are thousands of titles out there, vying for our attention each week, but a recent addition manages to grab it almost at once, turning out to be not only an interesting creation, but a work with the quality of a comic that could—in time—win the label “classic”, as well

Its name: “The Mercenary Sea”.

So, how could we resist the temptation to arrange an interview on behalf of the audience of this comics community?

However, while preparing the questions for this task, we realized that we needed to ask  something a bit more “unusual” than questions on details about the plot and the characters of the comic —something that we actually do with our monthly presentations about this title—, or the way that the “Mercenary Crew” works to deliver the next inspiring issue each month.

Giving this matter a great deal of thought, it occurred to us that it would be more important to reveal something of the “mojo” and “the power of the craft” of this creation, than mere information, so we ended up with just four questions.

We hope that you’ll find them precise enough to give you a sense of the atmosphere of the comic, and intriguing enough to make you read some issues of “T.M.S.” and see for yourselves if the “prophecy” about a “classic creation” will be fulfilled some day…

And now, the torch goes to the illustrator of “The Mercenary Sea”, Mathew Reynolds, who was kind enough to give us a tour of his artistic philosophy and the worlds that he envisioned and brought to life for his readers.

«BE THERE» ΦΕΣΤΙΒΑΛ ANIMATION – ΚΕΡΚΥΡΑ 2013 / Συνέντευξη με τον κ. Β. Κρουστάλη

Το Comics Trades συνάντησε τον κ. Βασίλη Κρουστάλη, καλλιτεχνικό διευθυντή του φετινού φεστιβάλ animation «Be There» και ψυχή τής διοργάνωσης και συζήτησε μαζί του εφ’ όλης της ύλης. Να τον ευχαριστήσουμε θερμά για την προθυμία του και τον χρόνο που μας διέθεσε.

Κύριε Κρουστάλη, περισσότερες φέτος οι ταινίες, σε ένα φεστιβάλ που καθιερώνεται πλέον, εντός και εκτός συνόρων. Μιλήστε μας αρχικά για τις ταινίες που διαγωνίζονται.

Οι Συμμετοχές φέτος ήταν διπλάσιες από τις περσινές, συνολικά 100. Από αυτές οι 81 είναι στα διαγωνιστικά τμήματα. Σε αυτές να προσθέσουμε και 19 που είναι εκτός συναγωνισμού και συμμετέχουν στο «Πανόραμα». Στα διαγωνιστικά έχουμε 43 στο μικρού μήκους, 4 στο μεγάλου και 30 στο φοιτητικό. Αν υπήρχε περισσότερος χρόνος διάρκειας, θα είχαν επιλεγεί και αυτές. Αλλά σε 4 μέρες δεν μπορούν να προβληθούν όλες και δεν θέλαμε από την άλλη να επεκτείνουμε την διάρκεια της διοργάνωσης. Είναι κάτι που απλά ως τώρα δεν το έχουμε δοκιμάσει, γιατί θέλουμε να κερδίσουμε έναν συγκεκριμένο χώρο, να αγαπήσει ο κόσμος την εκδήλωση και από εκεί και έπειτα, καθιερωμένο πλέον, ίσως προβληματιστούμε σχετικά με την διάρκεια. Βασική προϋπόθεση είναι να υπάρχει το κοινό, η ανταπόκριση δηλαδή, ώστε να υπάρξουν και οι όποιες αλλαγές, και να μην φεύγουν όμορφες δημιουργίες δίχως να προβληθούν. Άλλωστε, ανάλογα με τον αριθμό των συμμετοχών, επηρεάζονται και άλλες παράμετροι. Όπως η δουλειά που πρέπει να γίνει, ώστε να υποστηριχθούν οι επιπλέον μέρες. Η ομάδα εργασίας να είναι μεγαλύτερη για να αντεπεξέλθει και πολλά ακόμη. Στο «Πανόραμα» θα υπάρξουν κάποιες από τις ταινίες που δεν επιλέχθηκαν για τα διαγωνιστικά τμήματα. Είναι λοιπόν και αυτές παρούσες, σε ένα επίσημο section. Αυτό όμως είναι ξέχωρα από τα υπόλοιπα αφιερώματα.

Τι θα μας παρουσιάσει φέτος το «Πανόραμα»;

Αν και δεν έχουν οριστικοποιηθεί, ώστε να έχουμε ανακοινώσιμα στοιχεία για τα θεματικά αφιερώματα, υπάρχουν οι εξής ενότητες: “Η Ελλάδα στο Animation”.  Εδώ έχουμε το πορτρέτο μιας χώρας, ουσιαστικά. Ταινίες από όλον τον κόσμο, από το 1950 μέχρι σήμερα, από Έλληνες και ξένους δημιουργούς, που παρουσιάζουν είτε Ελληνικούς μύθους είτε τραγωδίες ή την χώρα μας σε διάφορες χρονικές περιόδους ή την σύγχρονη μορφή της. Όλα αυτά σε ένα αφιέρωμα διάρκειας περίπου μιάμιση ώρας. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει πολλές διαφορετικές τεχνικές animation, κάποιες από τις οποίες έχουν βραβευτεί μάλιστα. Όπως, για παράδειγμα, μια ταινία από το Βέλγιο, που είναι και η μοναδική ταινία animation που πήρε βραβείο Όσκαρ, διάρκειας μόλις 5 λεπτών, η οποία αναφέρεται στην αρχαία Ελλάδα. Υπάρχουν συμβολικές προσεγγίσεις από Αμερικανούς δημιουργούς, επάνω σε μυθικούς και όχι μόνον ήρωες (Μινώταυρος, Αχιλλέας, κ. α.). Είναι και η ταινία του  Στέλιου Πολυχρονάκη, που αναφέρεται στο Ελληνικό χωριό.

Σημαντικό αφιέρωμα, με Ελληνική χροιά και ενδιαφέρον. Φαντάζομαι ότι θα είχε ένα βαθμό δυσκολίας, όμως.  

Το μεγάλο πρόβλημα που αντιμετωπίσαμε, σε αυτό το αφιέρωμα, ήταν οι δυσκολίες εύρεσης των ταινιών, καθώς κάποιοι από τους δημιουργούς είχαν πεθάνει ή δεν διατηρούσαν προσωπικό αρχείο, ή ήταν δύσκολο να εντοπιστούν οι εταιρείες που διαχειρίζονταν τα πνευματικά δικαιώματα των ταινιών. Χαρακτηριστικά, σας αναφέρω,περιπτώσεις ταινιών που υπήρξαν σαν φιλμογραφία, αλλά όταν  επικοινωνούσαμε με τους δημιουργούς, μας έλεγαν πως δεν την έχουν πλέον στην κατοχή τους! Έπειτα ήταν το τεχνικό ζήτημα της αναπαραγωγής αυτών των φιλμ, που και εκεί υπήρξαν δυσκολίες. Παρατηρούμε λοιπόν το φαινόμενο της ύπαρξης συνείδησης από πλευράς δημιουργών, όσων αφορά στην καταξίωση του animation σαν τέχνη τα τελευταία χρόνια, και εδώ τα φεστιβάλ βοηθούν πολύ σε αυτό, ειδικά με την δυνατότητα που προσφέρουν σε δημιουργούς να παρουσιάσουν την αναπαλαιωμένη εκδοχή της δουλειάς τους. Κι έτσι δημιουργείται ένα αρχείο από τα ίδια τα φεστιβάλ. Παλιότερα χάνονταν οι ταινίες, δεν υπήρχαν αρχεία. Βρήκαμε ταινία ενός Λετονού δημιουργού (για τον Πυγμαλίωνα), μετά από πολύ κόπο και έρευνα, στο αντίστοιχο δικό μας Κέντρο Κινηματογράφου τής χώρας του.

Δεν είναι όμως μόνον αυτό το αφιέρωμα που ετοιμάζετε, έτσι;

Υπάρχει ακόμη ένα, για τον 21^ο αιώνα. Ελεύθερο σαν θέμα, από την άποψη ότι δεν δεσμεύεται από τεχνικές ή από θεαματική ή χώρες. Θέλουμε να δώσουμε αποσπασματικά ταινίες και χαρακτηριστικές, από αυτές που μπορούν να εκφράσουν κυρίαρχες τάσεις της τέχνης του animation στον 21^ο αιώνα. Να δώσουμε την διαφορετικότητα στον θεατή, μέσα από την αισθητική προσέγγιση του κάθε δημιουργού, ασχέτως από τον τρόπο που εκφράζεται, είτε με κάποια πειραματική μορφή είτε ακολουθώντας τις τεχνικές που ήδη έχουν καθιερωθεί. Να μην απομονώσουμε ένα είδος, μια μορφή. Όπως των μεγάλων στούντιο για παράδειγμα, όπου αν δεις μια ταινία τέτοια ξέρεις περίπου τι να περιμένεις στην επόμενη, εικαστικά και τεχνικά. Υπάρχουν ακόμη συνεργασίες, όπως με το «νομαδικό φεστιβάλ» (nomad – φεστιβάλ βιντεοτέχνης της Κολωνίας), που ταξιδεύει παντού, εξ ου και ο τίτλος του ή το πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια (Cal Arts). Στο δεύτερο αυτό, θα δούμε δουλειές από φοιτητές τού πανεπιστημίου, επάνω στο character animation (χαρακτήρων), που παρουσιάζει έντονο ενδιαφέρον, όπως και του experimental animation.

Να πούμε ότι το φεστιβάλ έχει και ακόμη μια συνεργασία και μάλιστα πολύ σημαντική. Ο λόγος για τα Disney XD Studios, με την πολύτιμη συμβολή των οποίων,  θα προβάλει 3 φιλμ!

Υπάρχει κάποια τιμώμενη χώρα, από την οποία θα υπάρξουν καλεσμένοι και θα γίνει ενδεχομένως αναφορά στην σχολή της;

Φέτος εστιάζουμε στην Ελλάδα, όπως κάνει και όλος ο πλανήτης άλλωστε, αλλά θα έχουμε και την Αργεντινή. Θα έρθουν δύο ταλαντούχοι νέοι καλλιτέχνες, οπότε με αυτή την έννοια μπορούμε να πούμε ότι θα έχουμε και το πορτρέτο μιας χώρας. Όλα αυτά σε συνεργασία με την πρεσβεία της Αργεντινής. Ο ένας είναι βραβευμένος και μάλιστα το The man who slept είχε κερδίσει και στο δικό μας φεστιβάλ το πρώτο βραβείο (την πρώτη χρονιά), ενώ ο δεύτερος (Σαντιάγο «Που»Γκάσο), με μια ταινία μικρού μήκους («Ο υπάλληλος»), κατάφερε μέχρι στιγμής να κερδίσει περίπου 102 βραβεία, σε διάφορα φεστιβάλ παγκοσμίως! Μια ταινία που εμπεριέχει το στοιχείο της εργασιακής εκμετάλλευσης σε όλο του το μεγαλείο. Η λατινική σχολή, γενικά, έχει πολύ έντονο το στοιχείο του πολιτικού και του κοινωνικού στις δημιουργίες της. Πέρα όμως από την προβολή των ταινιών τους, θα έχουμε και μια ανοιχτή συζήτηση μαζί τους, όπου το κοινό θα μπορεί να τους ρωτήσει για τεχνικές και επιρροές, όπως και για το μέλλον της τέχνης του animation στην χώρα τους. Που, σημειωτέον, να πούμε ότι το 1917 ήταν η πρώτη χώρα που έφτιαξε ταινία animation (ο Κίριλο Κριστιάνι), η οποία κόπια έχει χαθεί (κάηκε), δυστυχώς. Και στις μεγάλου μήκους διαγωνιζόμενες ταινίες, υπάρχει άρωμα Αργεντινής φέτος, αλλά μέσω συμπαραγωγών, όπως με την Ουρουγουάη.

Μεγάλος ανταγωνισμός φέτος;

Ναι και στις δύο κατηγορίες. Και στις μεγάλου και στις μικρού μήκους. Πολλές οι ήδη βραβευμένες σε άλλα φεστιβάλ, υπάρχει προτεινόμενη για τα φετινά βραβεία Όσκαρ, πολύ αξιόλογες όλες οι συμμετοχές. Το head over heels, το Tram, ή το Daddy I’m a zombie και άλλες ακόμη, θα προκαλέσουν το ενδιαφέρον του κοινού, με νέες προσεγγίσεις σε γνωστά ίσως θέματα. Υπάρχουν πολλές τεχνοτροπίες. Κούκλες, stop motion και πολλές ακόμη. Υπάρχουν ριζοσπαστικές ταινίες ή ταινίες που βαδίζουν σε γνώριμα αχνάρια, αλλά φαντάσου ότι όλο αυτό είναι σαν να ανοίγει μια παλέτα, μια βεντάλια με προτάσεις και τάσεις  και μέσα της συμπεριλαμβάνονται τα πάντα σχεδόν. Έτσι που να μπορεί να προσφέρει σε όλους τους θεατές, στον καθένα ξεχωριστά, ανάλογα με το τι θέλει να δει.

Καλεσμένοι;

Φέτος έχουμε την Μονίκ Ρενό (πέρσι θυμίζω την παρουσία τού Λαγκουινί), με μια πρωτοποριακή τεχνική, το χειροποίητο animation. Οι ταινίες της έχουν να κάνουν με συγκεκριμένο θέμα. Το γυναικείο κίνημα και το αντιμιλιταριστικό. Έχει ένα συγκεκριμένο και ιδιαίτερο ύφος. Θέλαμε να προβάλουμε την γυναικεία οπτική και συνεισφορά στο animation. Ειδικά στον τομέα του ανεξάρτητου animation, η γυναικεία παρουσία είναι πολύ έντονη και με καλές δουλειές. Η Ρενό έχει πάρει πολλά βραβεία, όπως την Χρυσή Άρκτο στο φεστιβάλ τού Βερολίνου, οπότε μιλάμε για μια καταξιωμένη δημιουργό, η οποία μας έκανε την τιμή να έρθει και να παρουσιάσει την δουλειά της.

Τι θα λέγατε, σε κάποιον που θέλει να έρθει για πρώτη φορά φέτος στο φεστιβάλ, με την έννοια του τι να προτιμήσει από όλα; Τι να μην χάσει, αν μπορούμε να το πούμε, αν δεν έχει τον χρόνο να παρακολουθήσει όλες τις προβολές και τα αφιερώματα;

Δύσκολη ερώτηση, γιατί εξαρτάται ουσιαστικά από τον ίδιο τον ενδιαφερόμενο. Από το τι θέλει να παρακολουθήσει. Πιστεύω ότι το να έρθει όμως να δει κανείς την Μονίκ Ρενό είναι μια εμπειρία, αναμφίβολα. Δεν θα του δοθεί ξανά η ευκαιρία. Είναι και πολύ δεκτική και επικοινωνιακή, τις αρέσει η αλληλεπίδραση. Έπειτα, θα του έλεγα να δει έστω μια από τις ταινίες μεγάλου μήκους. Ας επιλέξει μια οποιαδήποτε. Τέλος, ένα από τα δύο αφιερώματα, με την Ελλάδα ή τον 21^ο αιώνα, για να πάρει μια ιδέα πώς είναι συμπιεσμένες δέκα διαφορετικές τεχνικές και θεματολογίες σε μια ώρα.

Εργαστήρια θα υπάρξουν; Ρωτούν αρκετοί φίλοι.

Ενδέχεται να έχουμε φέτος ένα πάνελ και ίσως περισσότερα σαν συζήτηση. Έχουμε καλεσμένους και θεωρητικούς, ακαδημαϊκούς, όπως ο κ. Παναγιώτης Ράπας, ή ο κ. Βασίλης Πασχάλης και στόχος μας είναι υπάρξει μια αλληλεπίδραση με το κοινό και να αφομοιώσει όλα όσα θα έχει την ευκαιρία να δει και να μάθει και ακόμη περισσότερα. Με έναν γενικό τίτλο για παράδειγμα, animation και υπόλοιπες τέχνες ή animation και λογοτεχνία ή κόμικς και animation ή γελοιογραφία και animation. Αυτό θα το δούμε πως θα γίνει σαν τελική μορφή. Είναι κάτι που γίνεται πειραματικά. Θέλουμε να δούμε πώς θα πάει σαν ενδιαφέρον από πλευράς κοινού. Όλα αυτά θα έχουν κλείσει σε ημερομηνίες, ως τις 15 – 20 του μήνα, οπότε και θα βγει το επίσημο πρόγραμμα του φεστιβάλ.

Σαν χώροι, στους οποίους θα πραγματοποιηθεί φέτος το φεστιβάλ;

Είναι ο κινηματογράφος Ορφέας και το Πολύτεχνο. Να πούμε όμως και για την συνεργασία μας με το Γαλλικό Ινστιτούτο, που συνεχίζεται και φέτος. Ταυτόχρονα με το Be There, πραγματοποιείται στην Αθήνα και το φεστιβάλ Γαλλικού κινηματογράφου, στις ίδιες ακριβώς ημερομηνίες. Έτσι θα έχουμε ουσιαστικά παράλληλες πρεμιέρες και στα δύο φεστιβάλ. Η Γαλλική σχολή animation είναι σημαντική. Και θα μπορούσαμε να πούμε ότι δίνεται η ευκαιρία σε κάποιον να δει κάτι παραπάνω, κάτι διαφορετικό σε σχέση με τα μεγάλα Αμερικάνικα στούντιο. Μια άλλη πρόταση.

Αποκλειστικά για το Comics Trades 2012 – 2013

Γιώργος Σ. Κοσκινάς

Το Comics Trades θα καλύψει κάθε εκδήλωση του φετινού φεστιβάλ και θα σας μεταφέρει τον παλμό του σε καθημερινή βάση. Μείνετε συντονισμένοι στην συχνότητα που αγαπάει και το animation! Αν δεν μπορείτε να δηλώσετε «παρών» στο φετινό “Be There”, κάντε το εδώ, στο Comics Trades!

Η ενημέρωσή σας για το φετινό φεστιβάλ βρίσκεται εδώ.

Τα δύο προηγούμενα φεστιβάλ θα τα βρείτε πιο κάτω, ανά χρονιά.

2011

2012

Αυτή η εργασία χορηγείται με άδεια Creative Commons Αναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Μη εισαγόμενο.

Συνέντευξη με τον δημιουργό του comicorama.gr – Τάσο Μαμελετζή

12 παρά τέταρτο, μεσημεράκι για τους Άγγλους της Κυριακής, με καφέ ανά χείρας (γιατί εδώ ξυπνάμε κάπως πιο αργά αυτή τη μέρα, σαν χώρα!), κουβεντιάζουμε επί παντός κόμικς επιστητού με τον φίλο Τάσο Μαμελετζή, ιδρυτή της σελίδας comicorama.

Καλημέρα, Τάσο!

Έτοιμος;

Καλημέρα, Γιώργο!

Έτοιμος!!

Τάσο, να ξεκινήσω με έναν… ανάποδο τρόπο! Αν ήσουν στην θέση μου, με τι ερώτηση θα διάλεγες να ξεκινήσεις;

Πιστεύω ότι θα ξεκινούσα με το ποια είναι η σχέση σου με τα κόμικς και πώς προέκυψε η ιδέα για την δημιουργία αυτής της ιστοσελίδας!

Ωραία λοιπόν, οπότε θα πρέπει και να την απαντήσεις, για να ξεκινήσουμε!

Από μικρός είχα αδυναμία στα κόμικς, στις παιδικές σειρές και γενικά ό,τι είχε να κάνει με κινούμενο σχέδιο! Όσο μεγάλωνα έβλεπα ότι αυτή η αγάπη παρέμενε ίδια!

Πριν λίγο καιρό έπρεπε να βρω μια ιδέα για να φτιάξω μια ιστοσελίδα για ένα μάθημα της σχολής μου. Το θέμα της ιστοσελίδας έπρεπε να είναι κάτι που μας αρέσει πολύ, έτσι ώστε να μπορέσουμε να φανούμε δημιουργικοί, και το μυαλό μου πήγε κατευθείαν στα κόμικς!

Τι κόμικς διαβάζεις;

Διαβάζω τα πάντα από κόμικς. Από τα κλασσικά της Disney μέχρι τις περιπέτειες των υπερηρώων της Marvel και της DC Comics… Αλλά οφείλω να ομολογήσω ότι έχω μια μικρή αδυναμία στο Lucky Luke.

Αν σου έλεγα να φτιάξεις ένα μανιφέστο (ενδεχομένως και εγχειρίδιο, προς κάθε ενδιαφερόμενο), για το τι είναι κόμικς, με τρεις μόνο λέξεις, ποιες θα διάλεγες;

Φαντασία… Δημιουργικότητα… Ευφυΐα!!

Ποια κόμικς θεωρείς ότι είναι αυτά που χαρακτηρίζουν τον 21^ο αιώνα;

Δεν μπορώ να πω με βεβαιότητα. Πιστεύω ότι το κλασσικό παραμένει κλασσικό ανεξάρτητα αν έχουν περάσει κάποια χρόνια… Αν και αυτά που φαίνεται να ανεβαίνουν όλο και πιο γρήγορα θέσεις στο βάθρο είναι τα γιαπωνέζικα MANGA!

 

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά ενός κόμικς που του δίνουν την στάμπα του διαχρονικού;

Πιστεύω ότι διάλογοι που εξελίσσονται μέσα στα συννεφάκια και μπορούν να αφήσουν την φαντασία σου να σε ταξιδέψει όπου αυτή θέλει ανεξάρτητα από την ηλικία σου, είναι ένα από τα πιο βασικά χαρακτηριστικά που μπορεί να έχει ένα διαχρονικό κόμικ. Είναι καταπληκτικό το ποσά πολλά μπορείς να φανταστείς από τις μικρές ατάκες που βρίσκονται μέσα στα »συννεφάκια»!

Δύσκολη ερώτηση, Τάσο. Διάλεξε 10 τεύχη κόμικς, για να πάρεις μαζί σου σε ένα ερημονήσι!

 Όντως δύσκολη ερώτηση. Σίγουρα θα έπαιρνα μαζί μου το Λούκυ Λουκ- Ο ληστής με το ένα χέρι, Λούκυ Λουκ-Η κούρσα του Μισισιπή, Αστερίξ και Οβελίξ-Ο Αστεριξ και η χύτρα, Αστερίξ και Οβελίξ-Ο γύρος της Γαλατίας, Μίκυ Μυστήριο-Η υπόθεση του χαμένου μάγου, Μίκυ Μυστήριο-Σκιές μυστηρίου, Τεν Τεν-Το σπασμένο αυτί, Αλμανάκο, το πρώτο τεύχος του Μίκυ Μάους και τέλος το πρώτο τεύχος του Superior Spiderman που θέλω πολύ να διαβάσω!

Ενδιαφέρουσα λίστα. Για να συνεχίσουμε. Αγαπημένος σχεδιαστής;

Νομίζω από αυτά που έχω πει μέχρι τώρα έχεις καταλάβει την »αδυναμία» μου.   Ο Morris!!

Από τους αγαπημένους μου σχεδιαστές και εμένα, Τάσο! Τι είναι προτιμότερο. Να έχεις πολλά κόμικς στα ράφια ή λίγα και να τα έχεις διαβάσει;

Σίγουρα το να έχει κάποιος την δυνατότητα να έχει μια μεγάλη συλλογή από κόμικς είναι κάτι το πολύ όμορφο, και θέλω να πιστεύω ότι κάποιος που θα μπει στην διαδικασία να δημιουργήσει μια μεγάλη συλλογή θα το κάνει καθαρά και μόνο από την αγάπη του γι αυτά και όχι μόνο για να στολίσει το ράφι του. Προσωπικά όμως πιστεύω ότι είτε είναι μεγάλη η συλλογή είτε μικρή έχει διαφορετική αξία για τον καθένα. Και αυτό το κατάλαβα όταν κάποτε ανακάλυψα σε ένα ντουλάπι του σπιτιού μου ένα ξεχασμένο Αστερίξ που έγραφε πάνω δύο δραχμές που ούτε ο πατέρας μου θυμόταν ότι υπήρχε. Αλλά για να έμεινε τόσα χρόνια κάποιος λόγος θα υπήρχε!

Για ποιο κόμικς μπορείς να πεις ότι βοήθησε περισσότερο στην διαμόρφωση της άποψης και της συνείδησής σου, σαν αναγνώστη;  Αυτό που μπορείς να το αποκαλέσεις και συγκλονιστικό ή καθοριστικό γενικότερα.

Δεν μπορώ να ξεχωρίσω κάποιο είναι η αλήθεια. Μπορώ να πω με σιγουριά όμως ότι όλα τα κόμικς περνάνε μηνύματα… Από την απληστία του Scrooge μέχρι την άρνηση υποταγής των περήφανων Γαλατών στην εξουσία και την απόδοση της δικαιοσύνης από τον Lucky Luke… Σου παρουσιάζουν τα πράγματα όπως είναι και από εκεί και πέρα είναι στο χέρι του καθενός με ποιανού το μέρος είνα … Με τον Scrooge και την παρέα του ή με τους Μουργολύκους;

 

Αν ένας νεαρός φίλος επισκέπτονταν το comicorama και σου ζητούσε από πού να ξεκινήσει, για να ασχοληθεί με τα κόμικς, τι θα του απαντούσες;

Χωρίς καμία αμφιβολία θα του έλεγα να ξεκινήσει από το Μίκυ Μυστήριο. Πιστεύω ότι από την πρώτη κιόλας στιγμή θα κολλήσει με την δράση και την αγωνία που θα του παρέχει. Εμένα προσωπικά έκανε την φαντασία μου να ‘»οργιάζει»!

Υπάρχει κόμικς ζωή στον πλανήτη Ελλάδα; Κι αν ναι, πού υπερτερεί (λέμε τώρα), αλλά και πού υστερεί;

Αναμφίβολα υπάρχει. Απλά το κοινό έχει περιορισμένες δυνατότητες να ασχοληθεί με τα κόμικς στην Ελλάδα. Είτε δεν μπορεί να βρει πληροφορίες για κάποιο συγκεκριμένο κόμικ είτε τεύχη από κόμικς που ψάχνει πέρα από πολύ συγκεκριμένα σημεία σε κάθε περιοχή… Παρόλα αυτά όμως, ο κόσμος δεν αποθαρρύνεται και συνεχίζει να ασχολείται με τα κόμικς και το κοινό συνεχώς αυξάνεται!

Κουράγιο, τελειώνουμε! 4 ερωτήσεις ακόμη. Είναι ακριβά τα κόμικς στην Ελλάδα;

Για τις μέρες που διανύουμε, που και το τελευταίο ευρώ έχει αξία, πιστεύω ότι είναι ακριβά και δεν μπορώ να καταλάβω τον λόγο… Όπως το 2007 περίπου αν θυμάμαι καλά η τιμή του Μίκυ Μάους αυξήθηκε κατά περίπου 30 λεπτά χωρίς λόγο. Την στιγμή που τα ίδια κόμικς στο εξωτερικό πωλούνται σε πολύ καλύτερη τιμή. Θέλεις να προσελκύσεις νέο κοινό χωρίς όμως να κάνεις κάτι γι αυτό. Δεν είναι έτσι όμως!

Με βρίσκεις απόλυτα σύμφωνο και εξίσου προβληματισμένο, σχετικά με ό,τι ανέφερες. Τι σου κεντρίζει περισσότερο το ενδιαφέρον, σε μια νέα κυκλοφορία κόμικς, ώστε να φτάσεις μέχρι το ταμείο;

Πλέον θα κοιτάξω αν όντως είναι νέα η κυκλοφορία. Γιατί όπως θα έχεις δει και εσύ, πολλά από τα κόμικς που πωλούνται είναι απλά ανατυπώσεις. Όταν το πάρω στα χέρια μου, διαβάσω τον τίτλο και σε συνδυασμό με την εικόνα με κάνουν να φανταστώ πώς θα εξελιχθεί η ιστορία, τότε θα το πάρω, ανεξαρτήτως τιμής!

Ευρώπη – Αμερική – Ιαπωνία – Λατινική Αμερική.  Δώσε μας τις ιδιαιτερότητες της παραγωγής κόμικς, αυτών των 4 σχολών.

Κάθε κατηγορία είναι διαφορετική. Τα ευρωπαϊκά κόμικς ήταν βασισμένα σε εντελώς διαφορετική φιλοσοφία. Όπως για παράδειγμα το ότι τα ευρωπαϊκά ξεκίνησαν να δημοσιεύονται πρώτα σε συνέχειες σε κάποιο περιοδικό και στην συνέχεια γίνονταν ολόκληροι τόμοι, μια διαδικασία που γίνεται ακόμη και σήμερα σε πολλά μέρη της Ευρώπης. Από την άλλη, τα αμερικάνικα είναι ειδική κατηγορία, γιατί εκεί τους ήρωες των κόμικς τους έχουν σαν εθνικούς ήρωες. Λόγω της μικρής ιστορίας της Αμερικής, στερούνται ηρώων όπως έχουμε εμείς, για παράδειγμα, τον Κολοκοτρώνη..
Το στυλ των ιαπωνικών κόμικς είναι σε εντελώς διαφορετικό στυλ από τα υπόλοιπα. Με πολύ γεμάτο σενάριο, το οποίο μπορεί να περιλαμβάνει φόνους και ίντριγκες και όχι μόνο. Κάτι που δεν βλέπεις τόσο εύκολα στα ευρωπαϊκά και στα αμερικάνικα!

Τι θα ήθελες να δεις σε σχέση με τα κόμικς, μέσα στο 2013 και σε τι θα ήθελες να δεις να συμμετέχει το comicorama;

Σίγουρα θα ήθελα να δω να γίνονται κινήσεις για να προσελκύσουν νέους ανθρώπους στον χώρο των κόμικς, όπως για παράδειγμα κάποιες εκθέσεις, κάποια φεστιβάλ και φυσικά θα ήταν ό,τι καλύτερο εάν το comicorama θα μπορούσε να συμμετέχει σε αυτό!

 Για το Comics Trades 2012 – 2013

Γιώργος Σ. Κοσκινάς

Όλες τις συνεντεύξεις μας, μπορείτε να τις βρίσκετε εδώ.

Αυτή η εργασία χορηγείται με άδεια Creative Commons Αναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Μη εισαγόμενο.

Αποκλειστική συνέντευξη του Γαβριήλ Τομπαλίδη (και μια φωτογραφία έκπληξη!)

Πλήθος από εδώ, κόσμος από εκεί, φώτα, ζέστη, μία διαρκής κίνηση και ενθουσιασμός μέσα σε ένα χώρο που που αν και μεγάλος αποδείχτηκε ότι έπρεπε απλώς να είναι… ακόμα μεγαλύτερος!

Αξιοσημείωτα μεγάλη υπήρξε λοιπόν η επιτυχία και του φετινού Comicdom, αλλά μη νομίζετε ότι θα αρκούμασταν μόνο σε φωτογραφίες για να ΄΄συλλάβετε΄΄ την ατμόσφαιρα του γεγονότος.

Κατά την εκεί παραμονή μας φροντίσαμε να  ΄΄συλλάβουμε΄΄ κι έναν αξιόλογο Έλληνα δημιουργό –όχι μόνο στον τομέα των comics-, τον Γαβριήλ Τομπαλίδη, ο οποίος μας έκανε την τιμή να σταματήσει για λίγο την υπογραφή της δουλειάς του και να μας επιτρέψει να τον ΄΄απαγάγουμε΄΄ και να οργανώσουμε μία μικρή συνέντευξη με μία απίθανη έκπληξη στο τέλος της…

Κυρίες και Κύριοι, προς τέρψιν του κοινού του Comicstrades, η συνέντευξη του Γαβριήλ Τομπαλίδη!

-Πώς βλέπεις να κινείται το φετινό Comicdom (συμμετοχές,εκπλήξεις, οργάνωση γενικά);

 

Το φετινό Comicdom ήταν εξαιρετικό.Πιστεύω πως η οργάνωση ήταν καλύτερη απο κάθε άλλη χρονιά.Εγώ χάρηκα πολύ που μπόρεσα να συναντήσω τον Milo Manara και τον Douglas Paskiewicz.

 

-Πιστεύεις ότι τέτοιες κινήσεις συμβάλλουν θετικά για την περαιτέρω διάδοση του comics στην Ελλάδα;

Κάποια πρόταση για ένα ακόμα βήμα παραπέρα;

 

Κοίταξε,φέτος ο κόσμος που πέρασε από την Ένωση ξεπέρασε τις 9.000.

Νομίζω ότι αυτό είναι από μόνο του ένα καλό σημάδι που λέει πολλά.

Δε πιστεύω ότι αυτή τη περίοδο το Ελληνικό comics χρειάζεται διάσωση. Κάθε άλλο.

Βλέπουμε νέους και καλούς δημιουργούς να περνάν τα σύνορα με τη δουλειά τους και μια ικανοποιητική εγχώρια παραγωγή παρά την κρίση.

Πραγματικά ήταν τόσο καλή η φετινή διοργάνωση που αυτή τη στιγμή δεν μπορώ να σκεφτώ κάποια εφικτή πρόταση που θα τη  έκανε ακόμα καλύτερη.

 

-Το Ελληνικό κοινό τι προτιμάει περισσότερο;

Ως κουλτούρα πού νομίζεις ότι εντάσσεται το Ελληνικό κοινό σε σχέση με τις υπόλοιπες ευρωπαϊκές χώρες;

Το κοινό της Ελλάδας όπως σε όλο το κόσμο είναι χωρισμένο σε πάρα πολλές κατηγορίες. Βλέπεις ότι οι προτιμήσεις διαφοροποιούνται ανάλογα με την ηλικία κυρίως. Οσον αφορά στην κουλτούρα του Ελληνικού κοινού σχετικά με τα comics δεν έχω κάποια ξεκάθαρη άποψη.

 

-Πες μας για τους σταθμούς στην πορεία σου ως δημιουργός.

 

Φέτος με το ‘Πολύσπορο Ζυμάρι από την Κόλαση’  ολοκλήρωσα την τριλογία που ξεκίνησα στο Comicdom του 2010 με το  ‘3 Απέθαντοι Μπάσταρδοι΄’ και το 2011 με

΄Το Έπος των Ανελέητων Παλιοτόμαρων’. Ήταν κάτι  έξω από τη συνηθισμένη

δουλειά μου και ομολογώ ότι πραγματικά το διασκέδασα πολύ.

Είναι τόσες λίγες οι δουλειές μου στο χώρο των comics που δεν νομίζω ότι υπήρξε κάποιος σταθμός στην πορεία μου ως δημιουργός και δεν είμαι και σίγουρος αν θα υπάρξει στο μέλλον.

 

-Κάτι που έχεις στα σκαριά αυτόν τον καιρό;

Ετοιμάζω κάτι καινούριο και αρκετά διαφορετικό από ότι έχω κάνει μέχρι τώρα..

Πιθανόν να είναι έτοιμο στο Comicdom του 2013.

Δε μπορώ όμως να σου αποκαλύψω τι είναι γιατί τότε θα κινδυνέψεις εσύ και όλα τα αγαπημένα σου πρόσωπα…

Βλέπουμε ότι ο κύριος Τομπαλίδης είναι πολύ εκδικητικός τύπος και ίσως με το δίκιο του (οι απαγωγές δεν πρέπει να είναι και πολύ διασκεδαστικές υποθέτουμε, έστω και με φανταστικό όπλο για απειλή).

Ευχόμαστε καλή συνέχεια στο δημιουργικό του έργο και να ξέρει ότι δεν θα ξεφύγει ποτέ από το άγρυπνο βλέμμα μας (αυτό ακούγεται κάπως απειλητικό ε;).

Επίσης να τον ευχαριστήσουμε θέρμα και για κάτι ακόμα:

Ο γράφων αδυνατώντας να παραμείνει σε ολόκληρη τη διάρκεια του Comicdom 2012 έχασε ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον σημείο/στιγμή της οργάνωσης.

Ήταν όταν ο Μίλο Μανάρα παρουσιάστηκε αυτοπροσώπως στο Ελληνικό κοινό και υπέγραψε την πασίγνωστη δουλειά του.

Κάτι που ο κ. Τομπαλίδης δεν άφησε να πάει χαμένο και που μάλιστα είχε την ευγενή καλοσύνη να τραβήξει και μία φωτογραφία του μεγάλου δημιουργού για λογαριασμό του Comicstrades αποκλειστικά!

Αναμένουμε με ενδιαφέρον την επόμενη δημιουργική επίθεση του Γαβριήλ –όχι μόνο στον τομέα των comics- και του ευχόμαστε τα καλύτερα.

«ΣΤΙΓΜΕΣ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ»

Δημιουργήθηκε από την ανάγκη για να κρατηθούν ζωντανές οι μνήμες, από τις σημαντικές στιγμές του εικοστού αιώνα. Εικόνες και πρόσωπα. Γι` αυτό από χθες η νέα μας υπό – κατηγορία «ΣΤΙΓΜΕΣ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ», ξεκίνησε την πορεία της στο παρελθόν και την παρουσία της στο Comics Trades. Θα την βρείτε ακολουθώντας το παρακάτω link. Η συμμετοχή όλων σας, με προτάσεις για αφιερώματα που μπορούν να φιλοξενηθούν εκεί, είναι το ίδιο σημαντική όσο και η ίδια.

http://wp.me/PKxow-6uh