Category Archives: Animation

«Be There» Animation Festival Corfu 2013 – Αποκλειστική συνέντευξη του Tomek στο Comics Trades

tomek 4 ct

Ο ήλιος συνέχισε να παίζει το κρυφτούλι του με τα σύννεφα και τις ψιχάλες, όχι όμως και ο Tomek, ο οποίος ήταν συνεπέστατος και στο επόμενο ραντεβού μας, πάντα χαμογελαστός και πρόθυμος να μιλήσει για την περιπέτειά του στον χώρο των εικονογραφήσεων και του animation.

CT – Ας μιλήσουμε για παιδικό καθαρά κόμικς. Καλύπτονται οι ανάγκες αυτών των ηλικιών, στην Ελληνική αγορά;

Τ – Όχι. Δεν υπάρχουν προτάσεις και περιοδικά που να απευθύνονται στα παιδιά, παρά μόνον οι εκδόσεις του Ντίσνεϋ. Ελληνικές δημιουργίες δεν έχουμε. Προσωπικά μου αρέσει πολύ αυτή η παιδική γραμμή και η αθωότητά της και αυτό είναι που θέλω να κάνω. Να δημιουργήσω χαρακτήρες και ήρωες καθαρά για τα παιδικά μάτια. Θέλουμε κάτι για να κρατηθούν τα παιδιά στον χώρο. Δεν μπορούν να μπουν κατευθείαν στις γραμμές τις πιο ώριμες, τις πιο δύσκολες. Επίσης, βλέπουμε το φαινόμενο να τυπώνονται σειρές με καθαρά space σενάρια, τα οποία είναι ουσιαστικά μια ανακύκλωση ιδεών και δεν έχουν να προσφέρουν τόσο πολλά, ειδικές στις μικρές ηλικίες. Άλλωστε είναι και μακριά από τον κόσμο που ζουν γύρω τους. Βλέποντας σκίτσα με ουρανοξύστες για παράδειγμα, δεν μπορεί το παιδί που μεγαλώνει στην χώρα μας να ταυτιστεί, να βρει κοινά σημεία με αυτά που είναι στην πόλη του. Με αυτά που έχει μάθει να αντικρίζει. Του φαίνονται μακρινά και ξένα. Δεν βρίσκει μέσα τους πρότυπα. Έπειτα είναι σαν να προσπαθείς να τους πάρεις την ηλικία τους, τα παιδικά τους χρόνια και να τους ενηλικιώσεις πιο γρήγορα. Χρόνια το έλεγα και προσπαθώ να κάνω αυτό ακριβώς το πράγμα. Μια σειρά όπως το «Κουλούρι» για παράδειγμα, η οποία να φέρει κοντά τα παιδιά σε αυτή την αισθητική, πιο κοντά στον κόσμο τους. Κάποια στιγμή να μπορούν να πουν «α, έχω 10-15-20 τεύχη Κουλούρι», έναν αριθμό που να μαρτυράει μια συνέχεια και να είναι και Ελληνική καθαρά δουλειά. Πιστεύω ότι κι άλλοι Έλληνες δημιουργοί να προσανατολιστούν σε αυτή την κατεύθυνση. Υπάρχει και η Comicdom φυσικά, όπως και ορισμένοι άλλοι Έλληνες δημιουργοί, αλλά οι φωνές πρέπει να πυκνώσουν.

CT – Σου αρέσει να δουλεύεις με τα παιδιά, έτσι;

Τ – Ναι. Ειδικά με αυτά του γυμνασίου. Μια ηλικία που μπορεί να απορροφήσει πράγματα, να δεχτεί επιρροές και να βρει νέα ενδιαφέροντα. Να ανακαλύψει τα ταλέντα της και ίσως τι θα ήθελε να κάνει αργότερα. Στο δημοτικό είναι διαφορετικά, γιατί υπάρχει μια γενικότερη διάθεση για όλα, παιγνίδι περισσότερο, κι όχι να καθίσουν σε μια αίθουσα, που τους φέρνει στο νου και το σχολείο και να μάθουν σκίτσο. Τα παιδιά στις ηλικίες των 13-15 είναι σαν σφουγγάρια. Ρουφάνε γνώση. Θέλουν να μάθουν πράγματα, να εξερευνήσουν, να πειραματιστούν. Κι εκεί είναι που πρέπει να τους έχεις δώσει κάτι, το οποίο πλέον να τους είναι οικείο, αναγνωρίσιμο. Και να ξέρουν ότι τυπώνεται εδώ, στην Ελλάδα. Είναι ωραίο να βλέπω παιδιά στο εργαστήρι, που αναγνωρίζουν την γραμμή των σκίτσων που έχω κάνει, λέγοντας μου ότι τα έχουν ήδη διαβάσει ή να με ρωτούν πώς να κάνουν αυτόν ή το άλλο χαρακτήρα. Ξέρεις, τους λέω πολλές φορές τα ίδια που μου είπαν και οι δικοί μου δάσκαλοι. Εκείνοι στους οποίους οφείλω τα πάντα. Τους δείχνω τα ίδια σκίτσα, όπως μου τα έδειξαν εκείνοι. Είναι σαν αλυσίδα, τελικά και θα χαρώ να δω τα δικά μου σκίτσα να περάσουν σε κάποιες άλλες γενιές, μέσα από 1-2 μαθητές μου που θα θελήσουν να συνεχίσουν. Είναι η μεγαλύτερη αμοιβή. Να ξέρεις ότι έχεις προσφέρει κάτι κι εσύ σε όλη αυτή την υπόθεση. Να έχεις επηρεάσει και βοηθήσει κάποιους νεότερους, στον δικό τους δρόμο.

KOULOURI CT

CT – Μιλώντας για το «Κουλούρι», τι άλλο καινούργιο ετοιμάζεις αυτό το διάστημα και ποιο είναι το επόμενο πλάνο – βήμα σου;

Τ – Κοίτα, θέλω να κάνω για 2-3 χρόνια και παραπάνω ακόμη, το «Κουλούρι», να συνεχίσει να κάνει όσο πιο πολλά τεύχη γίνεται και να καθιερωθεί. Να το μάθουν σαν μια σταθερή προσπάθεια, με διάρκεια στον χρόνο, κι όχι σαν κάτι που κράτησε λίγο. Έπειτα, σχεδιάζω κάτι στο ίδιο μήκος κύματος, παιδικό πάλι, λιγάκι διαφορετικό όμως. Πάντα σαν περιοδικό. Έχω κάνει ήδη την εισαγωγή και το πρώτο επεισόδιο. Θα έχει να κάνει με τα Αρχαιοελληνικά χρόνια, τους μύθους, τους θεούς, τους ήρωες. Δεν θα είναι όμως σαν μια αφήγηση επακριβώς της ιστορίας. Θα είναι μεταφορά, με δικά της στοιχεία μέσα, μια άλλη οπτική και όχι αυτά που είδαμε και βλέπουμε να γίνονται πάνω σε αυτό το θέμα. Δεν χρειάζεται να είσαι λεπτομερής και να λες επί λέξει ότι αναφέρουν τα βιβλία. Είναι κόμικς. Χρειάζεται να αφεθείς ελεύθερος και να βγάλεις νέα πράγματα, χιούμορ και γενικά να έρθεις κοντά στην γενιά αυτή, με μια άλλη αισθητική. Σαν διασκευή. Αν δεις και παλιότερα που έγιναν φιλμ ή ταινίες κινουμένων σχεδίων ή περιοδικά με τέτοιο θέμα, ήταν σαν να ακολουθούσαν τα αρχαία κείμενα κατά παράγραφο. Σαν να ήταν μάθημα. Αν τον πάρεις τον Αριστοφάνη κατά γράμμα, ας πούμε και κάνεις μια δουλειά κόμικς πάνω σε αυτόν, δεν προσθέτεις κάτι καινούργιο. Δες τον Αστερίξ για παράδειγμα. Εκεί είναι πιο ελεύθερη η μεταφορά, με σαρκασμό, με πολλή δουλειά στους χαρακτήρες, με χιούμορ και διάθεση για ανατροπή, ακομπλεξάριστα. Δεν αφηγείται την ιστορία της Γαλλίας, αλλά σατιρίζει συγχρόνως. Στο δικό μου αυτό πλάνο, δεν θα υπάρχει μόνον αναφορά στην Αρχαία Ελλάδα βέβαια, αλλά μια ματιά γενικότερη και συνολική στην χώρα. Δεν θα εστιάζει μόνον σε ένα χρονικό σημείο, αλλά θα την ακολουθεί στο πέρασμα του χρόνου.

CT – Με το animation, υπάρχει κάτι νέο που σκέφτεσαι αυτό το διάστημα; Ίσως κάτι από όσα κάνεις ήδη σαν εικονογράφηση ή από εκείνα που έχεις κατά νου.

Τ – Με το animation, όχι. Δεν σκέφτομαι κάτι καινούργιο. Πιστεύω ότι έχω αρχίσει να κατασταλάζω και να αποφασίζω με τι θα ήθελα να καταπιαστώ στην συνέχεια. Η εικονογράφηση και τα κόμικς είναι αυτό που με γεμίζει. Με αυτό θα ήθελα να δουλέψω πλέον.

CT – Στο “Be There”, όμως, δηλώνεις παρών και μάλιστα για τρίτη συνεχόμενη χρονιά!

Τ – Ναι, φυσικά! Είναι μια ευκαιρία να κεντρίσω την περιέργεια και το ενδιαφέρον των παιδιών, με τρεις ιδιότητες. Τόσο σαν γραφίστας, όσο και σαν σκιτσογράφος ή cartoon creator. Τα συνδυάζει και τα τρία το φεστιβάλ, και αυτή είναι μια πολύ ωραία ευκαιρία για μένα. Μέσα από αυτά τα workshop, ίσως κάποια από τα παιδιά ενδιαφερθούν να μάθουν περισσότερα στην συνέχεια. Κι αυτό θα είναι ένα μεγάλο κέρδος γι’ αυτό που κάνουμε και αγαπάμε. Θα κερδίσει ο χώρος.

CT – Από την εποχή των κόμικς περιπτέρου, με την μορφή τους των ’70s, περάσαμε σε αυτήν πιο ενήλικων περιοδικών, με πιο σοφιστικέ σκίτσο, όπως η Βαβέλ. Όμως όταν σταμάτησε να εκδίδεται, κάτι σταμάτησε μαζί της.

Τ – Υπήρξε μια «τρύπα», από το 1990 – 2000 στις Ελληνικές εκδόσεις, πράγματι. Μια δεκαετία όπου σταμάτησε να παράγει κόμικς. Σταμάτησε να βγάζει δουλειές και Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Είχαμε τον Αρκά, αλλά από εκεί και έπειτα μόνον με τα fanzines και κάποιες αυτοεκδόσεις κινήθηκε ο χώρος, κάτι που δεν ήταν αρκετό. Μείναμε πίσω. Το «9» κάπως πέρασε προς τα έξω μια άλλη πρόταση, πιο ώριμη. Η Βαβέλ επηρέασε πολλούς και έκανε σχολή, πάντως, εκεί στα μέσα της δεκαετίας του ’80. Παρατηρείς τους φίλους των κόμικς και βλέπεις ότι ακόμη και σήμερα έχουν κρατήσει στοιχεία εκείνων των επιρροών.

CT – Διαβάζεις κόμικς; Κι αν ναι, ποιο είναι το κίνητρο για να αγοράσεις κάποιο;

Τ – Ναι. Αλλά μπορώ να σου ότι υπάρχουν φορές που τα διαβάζω ετεροχρονισμένα. Δεν τα αγοράζω μόλις κυκλοφορούν, αλλά έπειτα από κάποιο διάστημα, τυχαία εντελώς και όχι πάντα έχοντας πρώτα διαβάσει κάποια κριτική που να τα εκθειάζουν. Επειδή είμαι και οπτικός τύπος, παίζει σίγουρα μεγάλο ρόλο στην απόφασή μου η μακέτα του εξωφύλλου και μια πρόχειρη ματιά στις εσωτερικές εικονογραφήσεις. Έτσι, μπορεί να διαβάσω κάτι μετά από 10-15 χρόνια και να πω αυτό είναι σούπερ! Φοβερό σχέδιο! Δεν έχει σημασία αν δεν το διάβασα όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά. Ξέρεις, διαβάζω κόμικς από διαφορετικές σχολές, αλλά όλα τους πιο κοντά στο cartoon. Στο παιδικό. Όπως και manga, που και εκεί μπορεί κανείς να βρει πολύ όμορφες δημιουργίες. Μετά είναι και το άλλο. Το πρόβλημα του χώρου. Είμαι σε μια οριακή φάση με την χωρητικότητα των ραφιών μου, οπότε πλέον επιλέγω αυστηρά και καθαρά ότι με ικανοποιεί και όχι για να αποκτήσω κάποια τεύχη. Πέρασα λίγο πιο μικρός από την περίπτωση του συλλέκτη, αλλά δεν συνέχισα.

CT – Αγαπημένος ήρωας, αυτός που ενδεχομένως να σε επηρέασε μετέπειτα;

Τ – Υπήρχε ένα κόμικς που διάβαζα στην Πολωνία μικρός, πριν έρθω στην Ελλάδα. Ήταν τρεις  χαρακτήρες, σαν πρόσκοποι, για πρωταγωνιστές και ακόμη τυπώνεται μέχρι σήμερα. Μεγάλη επιτυχία στο κοινό, για γενιές αναγνωστών. Κι ακόμη ένα, πάλι από τα χρόνια μου στην Πολωνία, που θα μπορούσες να το πεις και πιο φευγάτο, πάλι παιδικό όμως, αλλά με σενάριο εξαιρετικό, πρωτοποριακό. Εδώ όταν ήρθα, διάβασα πολλά και διαφορετικά. Μου άρεσε πολύ η Βαβούρα. Μετά έμαθα ότι όλες οι ιστορίες και οι χαρακτήρες, που φιλοξενούσε το περιοδικό, ήταν καθαρά δουλειές Άγγλων καλλιτεχνών. Μπορώ να σου πω ότι δεν διάβαζα Τιραμόλα, Σεραφίνο ή Ποπάυ. Δεν μπορώ να πω ότι μου άρεσαν τόσο ώστε να κολλήσω μαζί τους. Και φυσικά όταν κυκλοφόρησε το MAD, είπα αυτό είναι για μένα! Ισοπεδωτικό χιούμορ, χωρίς κόμπλεξ και ωραία σκίτσα. Ήταν εκείνο που με κέρδισε αμέσως.

Όταν έχεις απέναντί σου έναν τόσο ευδιάθετο και ομιλητικό Tomek, η συζήτηση μπορεί να διαρκέσει πολύ περισσότερο από ότι έχει αρχικά προβλεφθεί. Όμως, δεν πρέπει να ξεχνάμε πως εδώ βρίσκεται για να μάθει στα νέα παιδιά την τέχνη του animation και του σκίτσου και πρέπει να παρευρεθεί σε πολλές ακόμη εκδηλώσεις και εργαστήρια. Γι’ αυτό τον ευχαριστήσαμε για όλα όσα μας είπε και τον αφήσαμε να πάει να ξεκουραστεί, για την συνέχεια της παρουσίας του στο φεστιβάλ. Θα βρεθούμε κι άλλες φορές, εκτός διοργάνωσης και χωρίς δημοσιογραφικά κασετόφωνα, και αυτά δεν θα καταγραφούν! 🙂

 Για το Comics Trades 2012 – 2013

Γιώργος Σ. Κοσκινάς

Το Comics Trades θα καλύψει κάθε εκδήλωση του φετινού φεστιβάλ και θα σας μεταφέρει τον παλμό του σε καθημερινή βάση. Μείνετε συντονισμένοι στην συχνότητα που αγαπάει και το animation! Αν δεν μπορείτε να δηλώσετε «παρών» στο φετινό “Be There”, κάντε το εδώ, στο Comics Trades!

Η ενημέρωσή σας για το φετινό φεστιβάλ βρίσκεται εδώ.

Τα δύο προηγούμενα φεστιβάλ θα τα βρείτε πιο κάτω, ανά χρονιά.

2011

2012

Άδεια Creative Commons
Αυτή η εργασία χορηγείται με άδεια Creative Commons Αναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Μη εισαγόμενο.

«Be There» Animation Festival Corfu 2013 – Day 0

BE THERE DAY 0 (40) ct

BE THERE DAY 0 (37) ct

Ανοιξιάτικη Τετάρτη με ολίγο από βροχούλα, καλή διάθεση στην ατμόσφαιρα, έναν ήλιο να παίζει κρυφτούλι με τα σύννεφα και να μας κλείνει το μάτι, κατηφορίζουμε για τον κινηματογράφο Ορφέα.

BE THERE DAY 0 (14) ct BE THERE DAY 0 (18) ct BE THERE DAY 0 (19) ct

Η Κέρκυρα υποδέχεται μια διοργάνωση που βαδίζει στον τρίτο της χρόνο ύπαρξης, έχει διεθνή χαρακτήρα και θέλει να καθιερωθεί. Day 0, του φετινού φεστιβάλ animation, “Be There” και το Comics Trades ήταν εκεί, όπως θα είναι και σε όλη την διάρκεια του, καλύπτοντας τις εκδηλώσεις. Τα μέλη της οργανωτικής επιτροπής και φυσικά οι εθελοντές, ήταν ήδη εκεί και φρόντιζαν τις τελευταίες λεπτομέρειες για το ανεπίσημο σημερινό opening.

BE THERE DAY 0 (4) ct BE THERE DAY 0 (5) ct TOMEK (3) ct

Εκεί ήταν και ο μόνιμος κάτοικος Σκιάθου πια, Tomek, με τον οποίο μιλήσαμε και θα πούμε ακόμη περισσότερα σε λίγες ώρες, οπότε και θα έχουμε την πρώτη μας συνέντευξη, με έναν από τους νέους δημιουργούς του χώρου, στον οποίο αρέσει πολύ να μαθαίνει τεχνικές animation στα παιδιά. Το είδαμε και πέρσι αυτό, αφού έδωσε το παρόν και στο προηγούμενο “Be There”.

BE THERE DAY 0 (20) ct

BE THERE DAY 0 (31) ctBE THERE DAY 0 (23) ct

Τα παιδιά ήταν οι σημερινοί καλεσμένοι, από Γυμνάσια της πόλης και ρούφηξαν κυριολεκτικά την προβολή και τα λόγια του Tomek. Ο κινηματογράφος ντύθηκε και φέτος στα …φεστιβαλικά πόστερ και οι πόρτες άνοιξαν για όλους τους φίλους των κινουμένων σχεδίων.

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

 Για το Comics Trades 2012 – 2013

Γιώργος Σ. Κοσκινάς

Το Comics Trades θα καλύψει κάθε εκδήλωση του φετινού φεστιβάλ και θα σας μεταφέρει τον παλμό του σε καθημερινή βάση. Μείνετε συντονισμένοι στην συχνότητα που αγαπάει και το animation! Αν δεν μπορείτε να δηλώσετε «παρών» στο φετινό “Be There”, κάντε το εδώ, στο Comics Trades!

Η ενημέρωσή σας για το φετινό φεστιβάλ βρίσκεται εδώ.

Τα δύο προηγούμενα φεστιβάλ θα τα βρείτε πιο κάτω, ανά χρονιά.

2011

2012

Άδεια Creative Commons
Αυτή η εργασία χορηγείται με άδεια Creative Commons Αναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Μη εισαγόμενο.

«Be There» Corfu Animation Festival 2013 – Η συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας

BETHERE_Logo_Dates_2013_ENGLISH

Όπως σας είχαμε πει προ λίγων ημερών, εκκρεμούσε το πλαίσιο της συνεργασίας του φετινού «Be There», με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας και του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου κινηματογράφου. Σήμερα σας παρουσιάζουμε το πλήρες πρόγραμμα προβολών, μέσα από αυτή την συνεργασία και τις επιπλέον δυνατότητες που δίνει σε όσους θα παρευρεθούν στο φετινό φεστιβάλ. Όλα τα παρακάτω στοιχεία και τα αποσπασματικά βίντεο προέρχονται από το επίσημο site του φεστιβάλ και αποτελούν μέρος τής μεταξύ μας συνεργασίας.

BE THERE FESTIVAL POSTER 2013 CT

To Be there! Corfu Animation Festival  συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το Γαλλικό Ινστιτούτο και από φέτος με το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου. Δείτε το πρόγραμμα των γαλλόφωνων ταινιών animation.

Μετά την συνέχιση μιας σπουδαίας συνεργασίας με ένα ισχυρό και σημαντικό φορέα, όπως το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, και την πρόσκληση του Jean- François Laguionie  στο 2ο Be there! Corfu Animation Festival, το φεστιβάλ εγκαινιάζει τη συνεργασία με το 14ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κιν/φου (Αθήνα, 4-10 Απριλίου 2013).

Η τρίτη έκδοση του φεστιβάλ (4-7 Απριλίου 2013), έρχεται να δώσει την ευκαιρία στο κοινό να παρακολουθήσει μια σειρά από σημαντικές πρεμιέρες Γαλλικών ταινιών animation μεγάλου μήκους στα πλαίσια του ευρύτερου προγράμματός του σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου 2013 .

phpThumb_generated_thumbnailjpg

Πρόγραμμα προβολών:

Η ημέρα των κορακιών | Day of the Crows (Le jour des corneilles), Jean-Christophe Dessaint (FRANCE, 2012), 90′, Πέμπτη 4 Απριλίου 21:30 Σινέ Ορφεύς
2D computer animation

Σ’ ένα ξύλινο σπίτι μέσα στο δάσος, ένα παιδί κι ο πατέρας του ζουν μια άγρια και σκληρή ζωή στην απόλυτη απομόνωση. Το παιδί μεγαλώνει μέσα στο φόβο και θαυμάζοντας τον πατέρα του. Μόνη του παρέα τα φαντάσματα που στοιχειώνουν το δάσος. Κι όλα αυτά, μέχρι την ημέρα που ανακαλύπτει το γειτονικό χωριό και συναντά ένα νεαρό κορίτσι, την Manon. Μέσα από εκείνη ανακαλύπτει ότι υπάρχει η αγάπη. Από κείνη την στιγμή, δεν θα σταματήσει ποτέ να αναζητά πού βρίσκεται κρυμμένη η αγάπη του πατέρα του για εκείνον.

Director: Jean-Christophe Dessaint
Production: Finalemtn Productions
Script: Jean-François Beauchemin, Amandine Taffin
Cinematography: Patrice Suau
Voice acting: Jean RenoLorànt Deutsch, Isabelle Carré, Claude Chabrol

Χρώμα δέρματος: μελί  (Couleur de peau: miel), Jung & Laurent Boileau (FRANCE/BELGIUM, 2012), 71′. Σάββατο, 6 Απριλίου 22:40 Πολύτεχνο
2D computer animation, 3D computer animation

Σκιτσογράφος, 42 ετών σύμφωνα με την οικογενειακή του κατάσταση, ο Jung προτιμάει να τοποθετεί τη γέννησή του στα 5 του χρόνια, όταν ένας αστυνομικός τον βρήκε να περιπλανιέται ολομόναχος στους δρόμους της Σεούλ. Είναι ένας από τους 200.000 Κορεάτες που δόθηκαν για υιοθεσία σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Jung αποφάσισε να επιστρέψει για πρώτη φορά στη νότια Κορέα για ν’ αναπνεύσει τον αέρα της γενέτειράς του, να πατήσει στα χώματα των προγόνων του, και πιθανόν να βρει τα ίχνη της βιολογικής του μητέρας. Το ταξίδι συμφιλίωσης με τις ρίζες του αλλά και με τον ίδιο –με τη μορφή ντοκιμαντέρ- οδηγεί τον χαρακτήρα μας να θυμηθεί το παιδί που ήταν κάποτε και το δύσκολο μονοπάτι που τον οδήγησε στην ενηλικίωση, μέχρι την στιγμή που συνάντησε την γυναίκα του, μια υιοθετημένη Κορεάτισσα. Το ταξίδι στον χρόνο –το παρόν του ταξιδιού και οι αναμνήσεις του παρελθόντος- τον ωθούν σιγά-σιγά να δεχτεί την ποικιλομορφία της ζωής του.

Director: Jung & Laurent Boileau
Script: Jung & Laurent Boileau
Producer: Mosaique Films, in co-production with Artemis Productions and France 3 Cinéma
Animation: Dreamwall studio (Belgium), Videographic Center of France Television, Gazato Films (Angoulême)

Ο Κιρικού, οι άντρες και οι γυναίκες (Kirikou et les hommes et les femmes), Michel Ocelot (FRANCE, 2012), 88′. Κυριακή 7 Απριλίου 17:00 Σινέ Ορφεύς
2D computer animation, 3D computer animation

Ένας ηλικιωμένος άντρας μας καλωσορίζει στην μπλε σπηλιά του για να μοιραστεί μαζί μας τις ιστορίες του. Έχει να διηγηθεί πολλές ιστορίες για την παιδική ηλικία του Kirikou που βοήθησε γυναίκες κι άντρες από το δικό του αλλά κι από άλλα χωριά.

Μας διηγείται πώς ο Kirikou χάρη στη γενναιότητα και την εξυπνάδα του, βοήθησε μια δυνατή γυναίκα που η σκεπή της καλύβας της είχε καταστραφεί από την μάγισσα Karaba. Μας διηγείται, ακόμη, πώς ο μικρός ήρωας χρησιμοποίησε την πονηριά του για να βρει έναν παλιό μάγο που είχε χαθεί στη σαβάνα.

Ανακαλύπτουμε, επίσης, το μυστικό του μυστηριώδους μπλε τέρατος και χάρη στην φλογέρα, που συνδέεται με την οικογένεια του μικρού και γενναίου ήρωα, τη μαγική δύναμη της μουσικής.

Director: Michel Ocelot
Production: Les Armateurs, Mac Guff Ligne, France 3 Cinéma, Studio O
Screenplay: Michel Ocelot
Assistant director: Jean-Claude Charles
Music:  Thibault Agyeman
Editor: Patrick Ducruet
Voice casting: Romann Berrux,  Awa Sene Sarr

Ο πίνακας (Le Tableau), Jean-Françοis Laguionie  (FRANCE, 2011), 76′. Κυριακή 7 Απριλίου 20:00 Σινέ Ορφεύς
2D computer animation

Ένας πύργος, ανθισμένοι κήποι, ένα τρομακτικό δάσος, όλα στοιχεία ενός πίνακα ημιτελή για ανεξήγητους λόγους.
Τρία είδη χαρακτήρων απεικονίζονται σ’ αυτό τον πίνακα: οι Toupins που έχουν ολοκληρωθεί, οι Pafinis που τους λείπουν κάποια χρώματα και οι Reufs που είναι απλώς σκιτσαρισμένοι.
Οι Toupins, θεωρώντας τους εαυτούς τους ανώτερους, επιβάλλουν τη δύναμή τους. Καταδιώκουν τους Pafinis και υποδουλώνουν τους Reufs. Πεπεισμένοι ότι μόνο ο ζωγράφος του πίνακα μπορεί να επαναφέρει την αρμονία ολοκληρώνοντας τον, ο Ramo, η Lola, και ο Plume αποφασίζουν να πάνε να τον βρουν.
Μέσω της περιπέτειας, τα ερωτήματα θα ακολουθήσουν το ένα μετά το άλλο. Τι συνέβη με τον ζωγράφο; Γιατί τους εγκατέλειψε; Γιατί άρχισε να καταστρέφει κάποια από τα έργα του;
Άραγε, θα μάθουν κάποτε το μυστικό του ζωγράφου;

Director:  Jean-Françοis Laguionie
Production: Blue Spirit Studio
Script-dialogues: Anik Le Ray
Music: Pascal le Pennec
Animation director: Jean Palenstijn
Voice acting: Jessica Monceau, Adrien Larmande, Thierry Jahn, Julien Bouanich, Jean Françοis Laguionie

 Για το Comics Trades 2012 – 2013

Γιώργος Σ. Κοσκινάς

Το Comics Trades θα καλύψει κάθε εκδήλωση του φετινού φεστιβάλ και θα σας μεταφέρει τον παλμό του σε καθημερινή βάση. Μείνετε συντονισμένοι στην συχνότητα που αγαπάει και το animation! Αν δεν μπορείτε να δηλώσετε «παρών» στο φετινό “Be There”, κάντε το εδώ, στο Comics Trades!

Η ενημέρωσή σας για το φετινό φεστιβάλ βρίσκεται εδώ.

Τα δύο προηγούμενα φεστιβάλ θα τα βρείτε πιο κάτω, ανά χρονιά.

2011

2012

Άδεια Creative Commons
Αυτή η εργασία χορηγείται με άδεια Creative Commons Αναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Μη εισαγόμενο.

«BE THERE» ΦΕΣΤΙΒΑΛ ANIMATION – ΚΕΡΚΥΡΑ 2013 / Συνέντευξη με τον κ. Β. Κρουστάλη

BE THERE FESTIVAL POSTER 2013 CT

Το Comics Trades συνάντησε τον κ. Βασίλη Κρουστάλη, καλλιτεχνικό διευθυντή του φετινού φεστιβάλ animation «Be There» και ψυχή τής διοργάνωσης και συζήτησε μαζί του εφ’ όλης της ύλης. Να τον ευχαριστήσουμε θερμά για την προθυμία του και τον χρόνο που μας διέθεσε.

BE THERE FESTIVAL 2013 CT COLLAGE FILM POSTERS

Κύριε Κρουστάλη, περισσότερες φέτος οι ταινίες, σε ένα φεστιβάλ που καθιερώνεται πλέον, εντός και εκτός συνόρων. Μιλήστε μας αρχικά για τις ταινίες που διαγωνίζονται.

Οι Συμμετοχές φέτος ήταν διπλάσιες από τις περσινές, συνολικά 100. Από αυτές οι 81 είναι στα διαγωνιστικά τμήματα. Σε αυτές να προσθέσουμε και 19 που είναι εκτός συναγωνισμού και συμμετέχουν στο «Πανόραμα». Στα διαγωνιστικά έχουμε 43 στο μικρού μήκους, 4 στο μεγάλου και 30 στο φοιτητικό. Αν υπήρχε περισσότερος χρόνος διάρκειας, θα είχαν επιλεγεί και αυτές. Αλλά σε 4 μέρες δεν μπορούν να προβληθούν όλες και δεν θέλαμε από την άλλη να επεκτείνουμε την διάρκεια της διοργάνωσης. Είναι κάτι που απλά ως τώρα δεν το έχουμε δοκιμάσει, γιατί θέλουμε να κερδίσουμε έναν συγκεκριμένο χώρο, να αγαπήσει ο κόσμος την εκδήλωση και από εκεί και έπειτα, καθιερωμένο πλέον, ίσως προβληματιστούμε σχετικά με την διάρκεια. Βασική προϋπόθεση είναι να υπάρχει το κοινό, η ανταπόκριση δηλαδή, ώστε να υπάρξουν και οι όποιες αλλαγές, και να μην φεύγουν όμορφες δημιουργίες δίχως να προβληθούν. Άλλωστε, ανάλογα με τον αριθμό των συμμετοχών, επηρεάζονται και άλλες παράμετροι. Όπως η δουλειά που πρέπει να γίνει, ώστε να υποστηριχθούν οι επιπλέον μέρες. Η ομάδα εργασίας να είναι μεγαλύτερη για να αντεπεξέλθει και πολλά ακόμη. Στο «Πανόραμα» θα υπάρξουν κάποιες από τις ταινίες που δεν επιλέχθηκαν για τα διαγωνιστικά τμήματα. Είναι λοιπόν και αυτές παρούσες, σε ένα επίσημο section. Αυτό όμως είναι ξέχωρα από τα υπόλοιπα αφιερώματα.

EDMOND WAS A DONKEY HEAD OVER HEELS

Τι θα μας παρουσιάσει φέτος το «Πανόραμα»;

Αν και δεν έχουν οριστικοποιηθεί, ώστε να έχουμε ανακοινώσιμα στοιχεία για τα θεματικά αφιερώματα, υπάρχουν οι εξής ενότητες: “Η Ελλάδα στο Animation”.  Εδώ έχουμε το πορτρέτο μιας χώρας, ουσιαστικά. Ταινίες από όλον τον κόσμο, από το 1950 μέχρι σήμερα, από Έλληνες και ξένους δημιουργούς, που παρουσιάζουν είτε Ελληνικούς μύθους είτε τραγωδίες ή την χώρα μας σε διάφορες χρονικές περιόδους ή την σύγχρονη μορφή της. Όλα αυτά σε ένα αφιέρωμα διάρκειας περίπου μιάμιση ώρας. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει πολλές διαφορετικές τεχνικές animation, κάποιες από τις οποίες έχουν βραβευτεί μάλιστα. Όπως, για παράδειγμα, μια ταινία από το Βέλγιο, που είναι και η μοναδική ταινία animation που πήρε βραβείο Όσκαρ, διάρκειας μόλις 5 λεπτών, η οποία αναφέρεται στην αρχαία Ελλάδα. Υπάρχουν συμβολικές προσεγγίσεις από Αμερικανούς δημιουργούς, επάνω σε μυθικούς και όχι μόνον ήρωες (Μινώταυρος, Αχιλλέας, κ. α.). Είναι και η ταινία του  Στέλιου Πολυχρονάκη, που αναφέρεται στο Ελληνικό χωριό.

IT`S SUCH A BEAUTIFUL DAY KALI THE LITTLE VAMPIRE

Σημαντικό αφιέρωμα, με Ελληνική χροιά και ενδιαφέρον. Φαντάζομαι ότι θα είχε ένα βαθμό δυσκολίας, όμως.  

Το μεγάλο πρόβλημα που αντιμετωπίσαμε, σε αυτό το αφιέρωμα, ήταν οι δυσκολίες εύρεσης των ταινιών, καθώς κάποιοι από τους δημιουργούς είχαν πεθάνει ή δεν διατηρούσαν προσωπικό αρχείο, ή ήταν δύσκολο να εντοπιστούν οι εταιρείες που διαχειρίζονταν τα πνευματικά δικαιώματα των ταινιών. Χαρακτηριστικά, σας αναφέρω,περιπτώσεις ταινιών που υπήρξαν σαν φιλμογραφία, αλλά όταν  επικοινωνούσαμε με τους δημιουργούς, μας έλεγαν πως δεν την έχουν πλέον στην κατοχή τους! Έπειτα ήταν το τεχνικό ζήτημα της αναπαραγωγής αυτών των φιλμ, που και εκεί υπήρξαν δυσκολίες. Παρατηρούμε λοιπόν το φαινόμενο της ύπαρξης συνείδησης από πλευράς δημιουργών, όσων αφορά στην καταξίωση του animation σαν τέχνη τα τελευταία χρόνια, και εδώ τα φεστιβάλ βοηθούν πολύ σε αυτό, ειδικά με την δυνατότητα που προσφέρουν σε δημιουργούς να παρουσιάσουν την αναπαλαιωμένη εκδοχή της δουλειάς τους. Κι έτσι δημιουργείται ένα αρχείο από τα ίδια τα φεστιβάλ. Παλιότερα χάνονταν οι ταινίες, δεν υπήρχαν αρχεία. Βρήκαμε ταινία ενός Λετονού δημιουργού (για τον Πυγμαλίωνα), μετά από πολύ κόπο και έρευνα, στο αντίστοιχο δικό μας Κέντρο Κινηματογράφου τής χώρας του.

Layout 1 SELKIRK

Δεν είναι όμως μόνον αυτό το αφιέρωμα που ετοιμάζετε, έτσι;

Υπάρχει ακόμη ένα, για τον 21ο αιώνα. Ελεύθερο σαν θέμα, από την άποψη ότι δεν δεσμεύεται από τεχνικές ή από θεαματική ή χώρες. Θέλουμε να δώσουμε αποσπασματικά ταινίες και χαρακτηριστικές, από αυτές που μπορούν να εκφράσουν κυρίαρχες τάσεις της τέχνης του animation στον 21ο αιώνα. Να δώσουμε την διαφορετικότητα στον θεατή, μέσα από την αισθητική προσέγγιση του κάθε δημιουργού, ασχέτως από τον τρόπο που εκφράζεται, είτε με κάποια πειραματική μορφή είτε ακολουθώντας τις τεχνικές που ήδη έχουν καθιερωθεί. Να μην απομονώσουμε ένα είδος, μια μορφή. Όπως των μεγάλων στούντιο για παράδειγμα, όπου αν δεις μια ταινία τέτοια ξέρεις περίπου τι να περιμένεις στην επόμενη, εικαστικά και τεχνικά. Υπάρχουν ακόμη συνεργασίες, όπως με το «νομαδικό φεστιβάλ» (nomad – φεστιβάλ βιντεοτέχνης της Κολωνίας), που ταξιδεύει παντού, εξ ου και ο τίτλος του ή το πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια (Cal Arts). Στο δεύτερο αυτό, θα δούμε δουλειές από φοιτητές τού πανεπιστημίου, επάνω στο character animation (χαρακτήρων), που παρουσιάζει έντονο ενδιαφέρον, όπως και του experimental animation.

Να πούμε ότι το φεστιβάλ έχει και ακόμη μια συνεργασία και μάλιστα πολύ σημαντική. Ο λόγος για τα Disney XD Studios, με την πολύτιμη συμβολή των οποίων,  θα προβάλει 3 φιλμ!

NIGHTGALES IN DECEMBER THE APOSTOLE

Υπάρχει κάποια τιμώμενη χώρα, από την οποία θα υπάρξουν καλεσμένοι και θα γίνει ενδεχομένως αναφορά στην σχολή της;

Φέτος εστιάζουμε στην Ελλάδα, όπως κάνει και όλος ο πλανήτης άλλωστε, αλλά θα έχουμε και την Αργεντινή. Θα έρθουν δύο ταλαντούχοι νέοι καλλιτέχνες, οπότε με αυτή την έννοια μπορούμε να πούμε ότι θα έχουμε και το πορτρέτο μιας χώρας. Όλα αυτά σε συνεργασία με την πρεσβεία της Αργεντινής. Ο ένας είναι βραβευμένος και μάλιστα το The man who slept είχε κερδίσει και στο δικό μας φεστιβάλ το πρώτο βραβείο (την πρώτη χρονιά), ενώ ο δεύτερος (Σαντιάγο «Που»Γκάσο), με μια ταινία μικρού μήκους («Ο υπάλληλος»), κατάφερε μέχρι στιγμής να κερδίσει περίπου 102 βραβεία, σε διάφορα φεστιβάλ παγκοσμίως! Μια ταινία που εμπεριέχει το στοιχείο της εργασιακής εκμετάλλευσης σε όλο του το μεγαλείο. Η λατινική σχολή, γενικά, έχει πολύ έντονο το στοιχείο του πολιτικού και του κοινωνικού στις δημιουργίες της. Πέρα όμως από την προβολή των ταινιών τους, θα έχουμε και μια ανοιχτή συζήτηση μαζί τους, όπου το κοινό θα μπορεί να τους ρωτήσει για τεχνικές και επιρροές, όπως και για το μέλλον της τέχνης του animation στην χώρα τους. Που, σημειωτέον, να πούμε ότι το 1917 ήταν η πρώτη χώρα που έφτιαξε ταινία animation (ο Κίριλο Κριστιάνι), η οποία κόπια έχει χαθεί (κάηκε), δυστυχώς. Και στις μεγάλου μήκους διαγωνιζόμενες ταινίες, υπάρχει άρωμα Αργεντινής φέτος, αλλά μέσω συμπαραγωγών, όπως με την Ουρουγουάη.

TRAM

Μεγάλος ανταγωνισμός φέτος;

Ναι και στις δύο κατηγορίες. Και στις μεγάλου και στις μικρού μήκους. Πολλές οι ήδη βραβευμένες σε άλλα φεστιβάλ, υπάρχει προτεινόμενη για τα φετινά βραβεία Όσκαρ, πολύ αξιόλογες όλες οι συμμετοχές. Το head over heels, το Tram, ή το Daddy I’m a zombie και άλλες ακόμη, θα προκαλέσουν το ενδιαφέρον του κοινού, με νέες προσεγγίσεις σε γνωστά ίσως θέματα. Υπάρχουν πολλές τεχνοτροπίες. Κούκλες, stop motion και πολλές ακόμη. Υπάρχουν ριζοσπαστικές ταινίες ή ταινίες που βαδίζουν σε γνώριμα αχνάρια, αλλά φαντάσου ότι όλο αυτό είναι σαν να ανοίγει μια παλέτα, μια βεντάλια με προτάσεις και τάσεις  και μέσα της συμπεριλαμβάνονται τα πάντα σχεδόν. Έτσι που να μπορεί να προσφέρει σε όλους τους θεατές, στον καθένα ξεχωριστά, ανάλογα με το τι θέλει να δει.

OH WILLY

Καλεσμένοι;

Φέτος έχουμε την Μονίκ Ρενό (πέρσι θυμίζω την παρουσία τού Λαγκουινί), με μια πρωτοποριακή τεχνική, το χειροποίητο animation. Οι ταινίες της έχουν να κάνουν με συγκεκριμένο θέμα. Το γυναικείο κίνημα και το αντιμιλιταριστικό. Έχει ένα συγκεκριμένο και ιδιαίτερο ύφος. Θέλαμε να προβάλουμε την γυναικεία οπτική και συνεισφορά στο animation. Ειδικά στον τομέα του ανεξάρτητου animation, η γυναικεία παρουσία είναι πολύ έντονη και με καλές δουλειές. Η Ρενό έχει πάρει πολλά βραβεία, όπως την Χρυσή Άρκτο στο φεστιβάλ τού Βερολίνου, οπότε μιλάμε για μια καταξιωμένη δημιουργό, η οποία μας έκανε την τιμή να έρθει και να παρουσιάσει την δουλειά της.

Τι θα λέγατε, σε κάποιον που θέλει να έρθει για πρώτη φορά φέτος στο φεστιβάλ, με την έννοια του τι να προτιμήσει από όλα; Τι να μην χάσει, αν μπορούμε να το πούμε, αν δεν έχει τον χρόνο να παρακολουθήσει όλες τις προβολές και τα αφιερώματα;

Δύσκολη ερώτηση, γιατί εξαρτάται ουσιαστικά από τον ίδιο τον ενδιαφερόμενο. Από το τι θέλει να παρακολουθήσει. Πιστεύω ότι το να έρθει όμως να δει κανείς την Μονίκ Ρενό είναι μια εμπειρία, αναμφίβολα. Δεν θα του δοθεί ξανά η ευκαιρία. Είναι και πολύ δεκτική και επικοινωνιακή, τις αρέσει η αλληλεπίδραση. Έπειτα, θα του έλεγα να δει έστω μια από τις ταινίες μεγάλου μήκους. Ας επιλέξει μια οποιαδήποτε. Τέλος, ένα από τα δύο αφιερώματα, με την Ελλάδα ή τον 21ο αιώνα, για να πάρει μια ιδέα πώς είναι συμπιεσμένες δέκα διαφορετικές τεχνικές και θεματολογίες σε μια ώρα.

Εργαστήρια θα υπάρξουν; Ρωτούν αρκετοί φίλοι.

Ενδέχεται να έχουμε φέτος ένα πάνελ και ίσως περισσότερα σαν συζήτηση. Έχουμε καλεσμένους και θεωρητικούς, ακαδημαϊκούς, όπως ο κ. Παναγιώτης Ράπας, ή ο κ. Βασίλης Πασχάλης και στόχος μας είναι υπάρξει μια αλληλεπίδραση με το κοινό και να αφομοιώσει όλα όσα θα έχει την ευκαιρία να δει και να μάθει και ακόμη περισσότερα. Με έναν γενικό τίτλο για παράδειγμα, animation και υπόλοιπες τέχνες ή animation και λογοτεχνία ή κόμικς και animation ή γελοιογραφία και animation. Αυτό θα το δούμε πως θα γίνει σαν τελική μορφή. Είναι κάτι που γίνεται πειραματικά. Θέλουμε να δούμε πώς θα πάει σαν ενδιαφέρον από πλευράς κοινού. Όλα αυτά θα έχουν κλείσει σε ημερομηνίες, ως τις 15 – 20 του μήνα, οπότε και θα βγει το επίσημο πρόγραμμα του φεστιβάλ.

Σαν χώροι, στους οποίους θα πραγματοποιηθεί φέτος το φεστιβάλ;

Είναι ο κινηματογράφος Ορφέας και το Πολύτεχνο. Να πούμε όμως και για την συνεργασία μας με το Γαλλικό Ινστιτούτο, που συνεχίζεται και φέτος. Ταυτόχρονα με το Be There, πραγματοποιείται στην Αθήνα και το φεστιβάλ Γαλλικού κινηματογράφου, στις ίδιες ακριβώς ημερομηνίες. Έτσι θα έχουμε ουσιαστικά παράλληλες πρεμιέρες και στα δύο φεστιβάλ. Η Γαλλική σχολή animation είναι σημαντική. Και θα μπορούσαμε να πούμε ότι δίνεται η ευκαιρία σε κάποιον να δει κάτι παραπάνω, κάτι διαφορετικό σε σχέση με τα μεγάλα Αμερικάνικα στούντιο. Μια άλλη πρόταση.

Αποκλειστικά για το Comics Trades 2012 – 2013

Γιώργος Σ. Κοσκινάς

Το Comics Trades θα καλύψει κάθε εκδήλωση του φετινού φεστιβάλ και θα σας μεταφέρει τον παλμό του σε καθημερινή βάση. Μείνετε συντονισμένοι στην συχνότητα που αγαπάει και το animation! Αν δεν μπορείτε να δηλώσετε «παρών» στο φετινό “Be There”, κάντε το εδώ, στο Comics Trades!

Η ενημέρωσή σας για το φετινό φεστιβάλ βρίσκεται εδώ.

Τα δύο προηγούμενα φεστιβάλ θα τα βρείτε πιο κάτω, ανά χρονιά.

2011

2012

Άδεια Creative Commons
Αυτή η εργασία χορηγείται με άδεια Creative Commons Αναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Μη εισαγόμενο.

3ο «Be There» Festival Animation – Κέρκυρα 2013!

be-there-2013

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το διεθνές festival animation στην Κέρκυρα, ένας θεσμός παγκόσμια αναγνωρισμένος πλέον, ανοίγει και φέτος τις πύλες του, στο διάστημα 4 – 7 Απριλίου!

Με πάνω από 300 συμμετοχές από κάθε γωνιά του πλανήτη, η επιτροπή αξιολόγησης των διαγωνιστικών τμημάτων είχε πολύ δύσκολο έργο φέτος, ώστε να επιλέξει τις 81 από αυτές!

Η γιορτή των κινουμένων σχεδίων και του κόσμου τους, σας περιμένει και φέτος στην Κέρκυρα! Να είστε εκεί!

Το Comics Trades θα βρίσκεται πάντως, μεταφέροντάς σας, όπως κάθε χρόνο, με πλούσιο αποκλειστικό ρεπορτάζ, όλα όσα θα συμβούν! Μάλιστα, φέτος είμαστε και χορηγοί επικοινωνίας! Μείνετε συντονισμένοι στην κόμικς – συχνότητά μας, γιατί θα σας έχουμε πολλές εκπλήξεις φέτος…

Ακολουθεί το δελτίο τύπου της οργανωτικής επιτροπής.

Όλα τα νεότερα, μπορείτε να τα μαθαίνετε από το site του φεστιβάλ.

http://www.betherefest.gr/

Τρίτη χρονιά γιορτής για το Βe there! και η θερμή ανταπόκριση εθελοντών, κοινού και καλλιτεχνών συμβάλλει καταλυτικά στο κλίμα χαράς και προσμονής για το τριών ετών animated απόκτημα της Κέρκυρας.

Με αριθμό συμμετοχών ρεκόρ, που ξεπερνά κατά πολύ τα δεδομένα των δύο προηγούμενων εκδόσεών του, το Be there! καλωσορίζει και επίσημα στα τρία διαγωνιστικά του τμήματα τις 81 καλύτερες ταινίες από αυτές που συνολικά υποβλήθηκαν για το 2013.

 Οι ταινίες, με προέλευση 32 υπέροχες χώρες από όλον τον κόσμο, περιλαμβάνουν 43 στο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους, 34 στο φοιτητικό διαγωνιστικό και 4 στο αντίστοιχο πρόγραμμα μεγάλου μήκους.

Διεθνή ονόματα από το χώρο του animation, όπως η υποψήφια για Oscar σκηνοθέτης Michaela Pavlatova από την Τσεχία (Tram), o Καναδός σκηνοθέτης Theodor Ushev (Nightingales in December) και ο Κροάτης animator Veljko Popovic (Dove sei, amor mio) κοσμούν το πρόγραμμα του φεστιβάλ, ενώ οι πολυβραβευμένες ταινίες Edmond was a donkey (Franck Dion, Γαλλία), Oh, Willy (Emma De Swaef, Marc James Roels, Βέλγιο/Ολλανδία) και Kali, the little vampire (Regina Pessoa, Πορτογαλία) συμπεριλαμβάνονται στο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους.

Στο φοιτητικό τμήμα ταινιών του φεστιβάλ εντάσσεται η υποψήφια για Oscar 2013 ταινία του Tim Reckart, Head Over Heels (Ην. Βασίλειο) με θέμα ένα ζευγάρι που ζει την κοινή ζωή του «αναποδογυρισμένη».

Ευχάριστη έκπληξη από τον ξενόγλωσσο κινηματογράφο αποτελούν οι 3 Ισπανόφωνες ταινίες, που διαγωνίζονται στο τμήμα ταινιών μεγάλου μήκους και αποτελούν πανελλήνιες πρεμιέρες, καθώς και η κωμωδία τρόμου Daddy I’m a Zombie (Ricardo Ramon & Joan Espinach, Ισπανία), το γοτθικό θρίλερ stop-motion The Apostle (Fernando Cortizo, Ισπανία) και η περιπέτεια Selkirk, the real Robinson Crusoe (Walter Tournier, Ουρουγουάη/Αργεντινή/Χιλή).

Το διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ συμπληρώνει ο υποψήφιος για Oscar Αμερικανός σκηνοθέτης Don Hertzfeldt με τη δραματική ταινία του It’s such a beautiful day (Η.Π.Α.).

—————————————————

Μην χάσετε την αποκλειστική μας συνέντευξη εφ όλης της ύλης, με τον πρόεδρο της οργανωτικής επιτροπής του φεστιβάλ, κ. Βασίλη Κρουστάλη. Θα σας ενημερώσουμε σχετικά για την αναρτηση της, με ξεχωριστό άρθρο.

Για το Comics Trades 2012 – 2013

Γιώργος Σ. Κοσκινάς

Άδεια Creative Commons
Αυτή η εργασία χορηγείται με άδεια Creative Commons Αναφορά Δημιουργού-Μη Εμπορική Χρήση-Όχι Παράγωγα Έργα 3.0 Μη εισαγόμενο.

Αρέσει σε %d bloggers: